【转贴一纪念富坚出洞】转贴一篇：《幽☆遊☆白書是这样完结的》……是吗？

幽☆遊☆白書是这样完结的
原文出处：http://www.bullock.cn/blogs/cmj/archives/89779.aspx

【转载】 消失的漫画家 富坚义博篇
cmj @ 2009-12-15 11:42 阅读(320) 评论(1) 推荐值(0) 引用通告 分类: 推荐区
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来源:http://blog.sina.com.cn/kruel

人气漫画家 冨樫義博篇

——幽☆遊☆白書是这样完结的

幽☆遊☆白書的完结

[噂の真相]这一杂志的读者投稿栏目向来是出了名的有趣的。最近，这个栏目里刊出了一篇文章，令我也不得不拍手叫好。

（前略）小林（指小林よしのり）先生立志要追求父权，这是和他的经历有关的——在靠[東大一直線]一举成名之后的很长一段时间里，他都一直遭到业界的冷遇，正因如此，他才更要牢牢把握住自己受欢迎的时期，这种心态也是令他产生如此倾向的原因之一。但是我以为，在他的经历中，还有影响他更深的一件事，那就是他在[少年ジャンプ]的出道。在这里，作家所处的环境孤立，甚至可说是近乎[隔离]；而编辑具有绝对的权利，能无条件地将作家的作品退回，要求重制；至于读者投票排行系统更是会冷酷而不由分说地剔除那些不受欢迎的作家。[少年ジャンプ]的作家环境比任何其他媒体都要残酷，对于这点，小学，中学期间一直有看ジャンプ的我是最清楚的。小林先生呢，则是曾经在这种[异常]的环境中成为过胜者的人。如果说他有什么超乎常规的地方的话，那么那应当是ジャンプ所造就的吧。（后略）（东京都丰岛区 HK）
（噂の真相 一九九六年二月号）

这篇投稿文章主要是针对[宅八郎VS小林よしのり]而写的，但我所看中的却是作者对于[少年ジャンプ]所作的简单明了的分析。[作家遭到隔离]，[编辑掌握极权]，[投票排名落即斩]，[创作环境比任何媒体都严酷]。[少年ジャンプ]的这些问题，只要是看过几年ジャンプ的读者，都能清楚地发现到——这才是我在这篇文章中所看到的。

[週刊少年ジャンプ]的这套系统，是怎样得到确立的呢？从第三代总编西村繁男的手记[さらば、わが青春の「少年」ジャンプ]中，我们可以看个端详。臭名昭著的[专属契约制度]是怎样被定下，行使的呢？[ジャンプ]的编辑们，是如何为了筯加杂志发行量而与漫画家们进行对峙的呢？……这些问题，我已经在第一章[ちばあきお（千叶喜生）]篇中详细阐明过了。

但是，自一九九一年以六百零二万部这一发行量越过六百万大关之后，ジャンプ的发行量每年都在筯加。六百一十八万部，六百三十八万部，六百四十八万部，直到九五年的六百五十三万部，自从跨入九十年代之后，ジャンプ的发行量就高得惊人，在背后支撑这一数字的又是什么呢？至今我仍然无从得知。

以九五年为界，至今为止一直以猛烈势头攀升的少年ジャンプ发行量突然开始下跌，而且一跌就跌破了六百万大关。

不仅如此，到了这一年的十一月，业界流传起这样的谣言：推定发行量四百余万的[少年マガジン]，其发行量终于超过了ジャンプ。虽然事实证明了这是一次误报，但[マガジン正在步步紧逼，随时都可能超越ジャンプ]这个信息却留了下来（译注：在1997年第49号，マガジン的发行量终于真正超越了ジャンプ。）。每年的最后一期ジャンプ，其封面都印有该年更创新高的发行量总数，但到了九五年的最后一期ジャンプ（九六年三·四号），其封面上却没有了这个数字。显然，ジャンプ陷入了低迷期。

造成这种事态的理由是要多少有多少吧，但其中只有一个是最明了的。那就是九四年三十二号（七月二十五日号）上[幽☆遊☆白書]的完结，九五年十四号（三月二十一日号）上[忍空]的连载中断（自二十五号起连载又再次开始，但到了第三十八号又中断了，现在转至月刊少年ジャンプ进行不定期连载）（译注：直到2005年，忍空才转至ultra jump重新开始常规连载），而决定性的一击，就是九五年二十五号（六月五日号）上[ドラゴンボール]的完结。（图表略）

根据这些数据，我要提出这样一个猜想。

[幽☆遊☆白書]这一作品的开载，发展与完结，正象征着进入九十年代后的ジャンプ的盛衰。而冨樫義博呢，则是先将ジャンプ推上六百万部的宝座，再将其一脚踢下去的，对[少年ジャンプ的价值]施以致命一击的恶作剧妖精。

冨樫義博并不是[消失的漫画家]。

不，严格地说，只有在从[幽☆遊☆白書]完结后到[レベルE]开始时之间的这一年零两个月里，他才是[消失的漫画家]。

通过作品表现出的他的精神特性，[幽☆遊☆白書]后期画风的不稳定，故事的粗糙与某段文字的内容，根据这些信息，在幽白完结的时候，我便想到，冨樫会不会就这么销声匿迹了呢。于是，在九四年末，我通过某个途径向冨樫提出了采访取材的希望，但被完全无视了。

大约过了一年吧，冨樫开始了レベルE的连载，每月在[週間少年ジャンプ]上连载一话——虽然这在周刊漫画杂志上显然不是个正常的现象——因此，冨樫義博不属于[消失的漫画家]。

但是，在就[消失的漫画家]这一主题进行思考的时候，我发现，自己无论如何都无法把冨樫義博这个人与[週間少年ジャンプ]这一媒体撇开不管。于是，我写了这篇[消失的漫画家冨樫義博篇]。

〇野火野比太，挑战ジャンプ系统

（野火ノビタ即是榎本ナリコ，著有センチメントの季節，也画了不少幽白的基佬同人。干！）
野火ノビタ既是职业的漫画家，亦是コミケ上冨樫義博最狂热的支持者之一。她曾经指出过一个重要的事实，那就是，幽白中的[恶]与永井豪的作品，恶魔人中的[恶]有许多的共同点。而在幽白还在连载的时候，她就指出，幽白[和恶魔人一样，看似劝善惩恶的普通作品，却存有着无限的可能性，能以一次令所有角色立场反转的大变晋身为杰作]。

为了描绘人类[不动明]与恶魔安蒙合体而成为[恶魔人]的过程，永井豪用了整整一册单行本。为什么不动明不变成恶魔人不行呢？这一卷就雄辩地解释了这个理由。

与此相比，浦饭幽助的真实身份是魔族的子孙，这一事实在单行本第十六卷才初次公开。虽然他的双亲，祖父母都是人类，但通过[魔族大隔世]的效果，他成为了魔族的斗神[雷禅]的直系子孙。心脏停跳的幽助，因为[核]的觉醒而免于死亡，重生为魔族。

但是，很遗憾地，不管怎么看，这个设定都只是为了延长故事而临时追加的。

姑且就当这个设定是本来就有的，到现在才初次公开。就不能说明得更详细自然点，更令读者容易接受点么？作为一直都以为幽助是人类的读者中的一员，看到这个设定我只觉得莫名其妙。什么啊这是！？在幽白完结之后，野火ノビタ曾提笔给ジャンプ编辑部写过封信。野火认为，在仙水篇完结后，成为作品最后高潮的[魔强统一战]，是编辑部介入作品创作的结果。随后，她还在信中对编辑部猛烈批评道，[冨樫先生不仅没有好好画这次擂台赛，还在开战之后马上休载，休载后再开连载时便匆匆结束了擂台赛，结束了这部作品，这一切都是因为编辑部没有考虑到作者与作品的未来而强制干涉作品的内容所致。]

就本作品的整体而言，这场擂台赛完完全全是个败笔。原因很简单，这场擂台赛彻底毁掉了冨樫先生在此之前所设下的所有伏笔与残留的谜题。

追根究底，身为作家，冨樫开始感到不适与苦恼，应该是从他创造了仙水这个角色开始的。面对仙水，主角是完全无力的。在战斗中，主角并没能把仙水从对于[人类才是邪恶的]这种绝望的思想中拯救出来。画到这时，身为作家的作者恐怕已经开始感到苦恼了。我想，这苦恼的来源，就是在于他对主角在作品中的角色定位开始感到怀疑。为了恢复主角的定位（中略），他不得不把之前星散的[主角同伴]与已经淡化的[同伴关系]再度聚集，恢复起来。正因如此，他才描绘了[魔界三妖怪]三分天下的构图，并把同伴们分散至三股势力中吧。这一切都是为了恢复[同伴的关系]，与[主角的定位]。

但是，这场擂台赛完全破坏了这个局。在擂台赛上，[同伴]也会变成敌人，主角遭到完全的孤立，[同伴关系]恢复的可能性也完全消失了。不仅是主角，就连主要的角色们也是，让他们（桑原，藏马，飞影，小阎王，黄泉，骸）从孤立的状态中解脱出来，对于作品本身也好，对于作者的精神卫生也好，全都是必要的。无视于这种需要，擂台赛令他们更加孤立了。更有甚者，在擂台赛上，战斗也沦为了单纯的体育运动，擂台赛也成了体育大会。于是，至今为止主角所经历的所有战斗，其意义就都遭到了否定，同时遭到否定的还有主角的存在意义。

对于野火的以上看法，我认同大部分，当然也有些异议。但是，野火接下来的甚至可以称为[哀求]的文字，实在是观之令人心痛，同时也发掘出了[ジャンプ系统]的深层问题。

如果你还爱漫画的话，请救救这部作品。就算冨樫先生已经明言[我已经不想画下去了]，也希望编辑能够尽力整理作者身边的环境，以诚意说服作者，令他产生继续创作的意欲，这才是编辑应该做的。但是，既然现在这部漫画已经沦为了[只要画画体育比赛就可以]的作品，那么原本用来创作分镜草稿的时间应该就已经空出了许多。既然如此，就请以[为了进行取材旅行]（而不是[因为作者突然生病]这样的模糊原因）为理由，给作者放放假吧。我想，根据作家的资质与作品的性质，合理给予作者休息的时间也是应当应分的。确实，就是那些受欢迎的漫画家一期不漏地进行持续连载，才创造出了现在的ジャンプ。但是也正因如此，有多少作家都因为过度繁忙而弃笔不画或者转战其他杂志了呢。我已经不想再看到这种事发生了。

这[有多少作家]都是哪些人呢？野火做了如下的说明。

随便一想，我就能说出以下这些（被ジャンプ毁掉的）作家的名字。

江口寿史，新泽基荣，ゆでたまご，まつもと泉，佐藤正，冨樫義博，桐山光侍最近好像恢复状态了，加油！光侍！

以下是转战其他杂志的作家。

小林よしのり，みやたけし，一色まこと，高桥よしひろ，永井豪，猿渡テツヤ，还有很多……连车田正美都……

在[ストップ！ひばりくん！]在ジャンプ上连载的最后一页，江口寿史让一个突然登场的热血男子一边流着血泪一边这样说道。

[少年漫画死了！]

下一周，这部作品休载了，从此再没有出现过。江口也就这样成为了不画漫画的漫画家。

幽白是在九四年七月十一日完结的，而野火是在七月十五日写的这封信。但是紧接着，在八月七日举行的夏コミ上，令幽白爱好者震惊的事情发生了。他们看到冨樫義博亲自来到了夏コミ，免费发送着描绘了连载结束的全部前因后果的同人志，[ヨシりんでぽん！]。

来自冨樫的传言

若你想理解冨樫義博这位漫画家的本质，这本名为「幽遊終了記念　ヨシりんでポン!」的「必殺　電撃ただ配り本」可说是你不得不看的第一手资料。笔者本想把整本同人志都引用过来，但由于篇幅有限，在此只引用「突撃インタヴュー　原作者に聞け（突击采访——问问原作者吧！）」和「冨樫義博語る〜連載を終えて（冨樫義博是这样说的——连载结束之后）」这两篇，并分别进行具体的分析。首先从「原作者に聞け」谈起。

☆ 请谈谈您结束了幽白这一连载后的第一感想。
○ 唉——终于解脱了。
☆ 在连载过程中，什么事情最令您苦恼？
○ 有两件。第一次是在画暗鄢武术大会篇里幽助和酎的那场动作戏的时候。画彩稿的时间实在太紧了，那次我是真把身体给逼坏了。第二次是在画仙水和幽助打的那场戏的时候吧，那时我真是打从心底里不想画漫画了，要说严重到什么程度，可以说当时我一看到原稿就想吐。从那时候起，我就开始向编辑提出要求，想把幽白给完结掉。
☆ 您最中意的角色是？
○ 树和躯。对于树的心理的扭曲与躯在过去受到的虐待，我本想画得更详细一点的。该怎么说呢，我对这两个角色比较执着？顺带一提，躯的原型是「ナウシカ（风之谷）」里托尔梅基亚军的女将军（笑）。
☆ 那您最不喜欢哪个角色？
○ 雪村萤子。因为以漫画角色而言她太没个性了。
☆ 在您进行故事创作的时候，编辑那边有对您提出过什么要求吗？
○ 也没有。我想导入到作品里的一些试验性的桥段（比如[幽白里面的角色其实都是演员，他们各自都有自己的真名，幽白就是他们演的一场戏，他们有时会聚集起来谈论幽白]之类的）全都被他们否决了，这点我倒是记得特别清楚。
（译注：ゆうきまさみ的鉄腕バーディー倒是采用了这个点子，每卷单行本的附录里面都会有这么个短篇。）
☆ 在作品里您最中意哪一话？
○ 树在里男里面发表演说的那话。他最后收场的那句台词可以说也是原作者我本人饱含血泪的呐喊（笑）。

宽泛点说，冨樫[一看到原稿就想吐]的那段时间，也就是作品里[幽助和仙水作战]的那段时期，以单行本来算相当于第十四卷到第十七卷。保守点说，就当冨樫是在连载到单行本第十六卷的内容（从ジャンプ九三年第四十四号开始）时[向编辑提出了想要结束这部作品的要求]吧，即使如此，在此之后，他也连着连载了接近一年的时间，画了相当于四卷单行本分量的漫画——而且还是一边和[一看到原稿就想吐]这样的负面心情作斗争一边画的。
冨樫提到的[原作者我本人饱含血泪的呐喊]，也就是树[最后收场的那句台词]，我想应当是仙水死后树所说的这段台词。
「你们够了吧。也该让忍歇歇了吧。
「就算是在死后我也不想去灵界」，这是忍的遗言。我不会让你们用你们的标准来审判他的。
忍的灵魂，我是不会交给你们的。
从现在起，我要和他两个人静静地活下去。
我们已经受够了。
你们再去寻找别的敌人，继续战斗吧。」
如果这就是冨樫当时「饱含血泪的呐喊」的话，他当时的处境与心情是可想而知的。而树的这段「对自己的心境的说明」是冨樫在怎样的情况下创作出来的，这个问题的答案就更清楚了。这段说明是冨樫本人的呐喊，还是经过编辑部干涉的产物，笔者并不清楚，但是，可以肯定的是，写下这段文字的时候，冨樫已经处于「一看到原稿就想吐」的状态中了。也就是说，当时的冨樫已经「打从心底里不想画漫画了」，但还是用理性强行控制了自己，并把漫画画了下去。
让我们继续看这段访谈。

☆ 就我个人来看，从戸愚呂（弟）算起，作品中的反派角色好像就越变越帅了。
○ 那是因为从那时起主人公这边的角色们就都已经基本成形了，画起来也让我觉得越来越没意思了，塑造奸角这一过程的乐趣却变得越来越强了，也更好把我的心情融入进去。
☆ 最后一个问题，您今后会有什么动向？相信读者们都很关注这个问题。
○ 我想画些拿不出手的漫画来自娱自乐。嘿嘿嘿。
☆ 那么商业节奏的连载漫画在近期内……
○ 考虑都没考虑过。

接下来让我们看看这篇「冨樫義博語る」。这段文字十分明快清晰，并不用笔者多作解释。与此同时，它还非常「有趣」。

连载终于结束了，回头一看才发现，我完全失败了。
※ 想尽快看到结论的读者请翻到下一页直接看最后几句。
老实说，连载结束后，我最深刻的感想是「终于熬过来了，真是松了一口气」。要说我对这部作品一点都不执着吧，这也并不准确，但我感受到的压力远远压过了对作品的创作欲。完结之前的这半年，对我来说真是度日如年。其实在九三年十二月，我们就决定要结束掉这部作品了。不，与其说是我们决定的，不如说是我个人强行要求的。要说理由的话，大大小小加起来恐怕得有五十多个，但最重要的原因有三个。
一，我的身体越来越差。二，我对漫画的看法发生了变化。三，除了工作之外我还有欲望要满足。
其实第三条根本不成理由，简单地说就是我想玩，我想休息，我想好好睡上一觉。但是这五十多个理由里，估计要有一大半能归到这条里面。归根结底，第一条中所说的「身体越来越差」，其原因就是第三条。从连载刚开始到武术会篇开头，这段时间里。我每周能休息的时间只有半天——还都要用来睡觉。除了这半天，其他日子里我都没时间好好睡觉，顶多也就是打打瞌睡，排解压力用的时间也要从睡眠时间中挤出来。尽管如此，那段时间里我还是相当享受画漫画这份工作的。要是用RPG里面的说法来讲的话，当时我的HP每天都在降，自打连续接了「31页短篇」和「卷头彩页」这两个活的那几天起，我一熬夜就会觉得心脏疼，而且两次疼痛之间的间隔还在不断变得越来越短。从那时候起，我才开始认真安排自己的作息。当时我是这么想的：「就算过不了规则的生活，最起码也要睡足。」这么一来，我的交稿时间很明显地推迟了，但熬夜的次数也明显减少了。从这时候起，我对工作中的漫画的态度就发生了改变。
「我可不想在工作中过劳而死。要死也要在玩的时候，或者出于兴趣画漫画的时候。原稿啊短篇什么的我最讨厌了。」
除此之外，我在排解压力的时候也不再占用睡眠时间了。但是这么一来，原稿的制作速度也就变得更慢了，这种现象在仙水篇达到了第一个高潮。但是，也就是在那时，我发现自己积攒了大量的和刚开始连载时种类不同的压力。那是在我调整了身体状况，排解了以前的压力后才产生的新的压力。那就是，我发现自己「无法画出令自己也能满意的原稿」。
凡是喜欢画画的人，或多或少应该都有这种野心吧——「我想凭着自己的画工成为人群中的焦点」。我一直都极力压抑着自己的这种想法。在我还是新人的时候，编辑T先生曾给我展示过萩原一至老师的原稿。老实说，当时我觉得自己的画恐怕一辈子都褰不上人家。但是，有一个理想我始终没能舍弃，那就是「可能的话，原稿我想仅靠自己一个人完成」。在连载幽白的过程之中，有好几次的原稿都是我独立完成的。这都是在我积累的压力到达极限时发生的。不知读者是否能理解，但我排解因为「对自己的作品不满意」而积累的压力所用的方法，就是「自己一个人绘制原稿」。这么做的结果，就是原稿质量的下降。背景和人物都画得一团糟。短篇外传「ツーショット（讲述藏马与飞影的相遇）」，鸦VS藏马，幽助与雷禅的初次会面，这几话几乎都是我一个人画的。正如某张读者寄来的明信片上所说的一般，后两话的原稿都是我在还差半天就要开天窗的时候才褰好上交的。身为一个职业漫画家我可能是不称职的，但只有这样才能令我满足。我一直都抑制着「不管读者怎么评论，原稿有多难看，能一个人画完的东西我还是想一个人画」这种想法，但当时我已经失去了抑制它的理由。虽然很遗憾，但商业杂志的连载节奏实在太快，凭着幽游白书中的角色们能讲出的故事，当时我已经都讲完了。如果还要继续连载的话，我只有两个选择，一是毁掉已经定型了的角色，二是新瓶装旧酒重复以前的故事，直到读者看腻了为止。当然，ジャンプ并没有允许我进行上文中提到过的那种「毁掉既存角色（译注：其实出场角色都是演员toka）」的尝试。但是，让我反复讲以前讲过的故事，我也没有那样的体力了。于是，我就把一直有在考虑的一个念头付诸实施了。「连载是否能长期进行是由读者决定的，但我想自己决定何时结束连载。」在我投奔ジャンプ的时候，是清楚地知道它「读者反响不好的话就要十周腰斩」的系统的，在连载过程中，它也成为了我前进的动力，令我怀着对「读者反响」的考虑而不断尝试进行自我提高。但是到了后来，我不再重视它了，而变得只想画能满足自己的漫画。但是，如果我真的这么做的话，一定不能经受住ジャンプ读者眼光的考验，因此我放弃了挑战。总体来说就是这样。
我是自作主张把作品结束了的。对不起。

读完上面这些资料，我尝试过联系冨樫本人以进行进一步的采访，却被他完全无视了。
但是，冨樫并没有就此淡出漫画界。

从那之后过了大约一年吧，我找到了「ジャンプ」的编辑部，从正面正式进行了采访的申请。首先，我发去了如下的一封传真。

「週刊ジャンプ」编辑部 ○○○○先生：

突然给您发来这封传真，唐突之处还请海涵。我姓大泉，是位纪实文学作家，现在正在「クリック?ジャパン」（太田出版社）这本杂志上进行着一个名叫「消失的漫画家」的连载栏目。本连载的主旨本是对漫画家进行追踪采访，从而解答读者们「说起来，那个漫画家现在在干嘛呢？」的问题，但从最近开始，本栏目也会对「为什么漫画家们会接连消失呢」这个问题进行探讨。
至今为止，我们对ちばあきお先生，紱南晴一郎先生和ふくしま政美先生等人的事迹进行了取材，在「消失的漫画家」中，有一大部分都在消失前陷入了严重的精神障碍之中，有些甚至被逼到了不得不自杀的地步。现如今，日本的漫画文化正传播到世界各地，可说是日本能在世界上为之自豪的少数几种文化财产之一。日本的文化状况不容乐观，一直处于入超的状态，可以说，漫画文化是日本能持续向国外输出的，十分稀有的文化领域。在这样的现状中，日本的漫画家是怎么消失的，又为什么会消失呢？我想，要研究这个课题，是不能把日本的出版界排除在外的。
因为上述的原因，为了与在贵杂志连载有「幽游白书」与「レベルE」等作品，并在Comic Market等活动中提出过对这个课题有重要意义的问题的漫画家——冨樫義博先生与他的担当编辑进行交流，我提笔写下了这封传真。希望您能在百忙之中抽出时间确认一下我这封采访申请书。稍后我会再向您致电的。谢谢。

大泉实成

不久之后我就给编辑部打了电话。电话是冨樫的担当编辑接的。
「老实说，对于这种主题的采访，我们是没办法帮忙的。要是被和这种人相提并论的话，冨樫先生的名声会受到影响的。外面都在传说幽游白书完结的时候冨樫先生和编辑部发生过不少争执，甚至闹到和编辑部决裂的地步（笔者并没有提到相关的话题，是担当编辑自己突然主动说出来的），但实际上根本没有这回事。冨樫先生本人也是很不喜欢在外面跟人谈论这种话题的。他最近出于某种原因要经常来往于老家与编辑部之间，从时间上来讲也并没有接受采访的空隙。所以虽然抱歉，但……」
「冨樫先生的名声会受到影响」，这种理由，这种说法，实在是很「ジャンプ」。这相当于就是在跟我说，「你这是要败坏我家冨樫先生的名声么？」但是，被拿去和ちばあきお，紱南晴一郎和ふくしま政美放在一起，怎么就会败坏了冨樫的名声呢？此间道理我无论如何都想不通。

○ ジャンプ的忧郁
既然正面采访行不通，那我能拜托的就只有那人脉纵横于整个漫画界的「赤田机关（译注：这里的机关的意思近似于围绕某个特定的任务而形成的交际圈）」了。除此之外，这次我还借助了深度更高的「T网络」的力量。
直接说结果吧，在查阅了堆积成山的资料，与大量的漫画编辑，comic market相关人士（冨樫的弟弟是comic market的常客），漫画家和助手们（当然我不能透露他们的名字）交流过之后，我最终得到了和本文开头的假设（译注：参见1/3）相同的结论。
首先让我们看看这组数据。

九三年，冨樫義博在文化圈人士收入排行中位居第二，推定年收入为四亿七千一百八十万日元。这个数字说明了什么呢？假如我是他的话，恐怕再也不会去画自己不想画的东西了吧。反正也没必要赚更多的钱了……这应该也是幽白发展到后半部分时，冨樫陷入迷惘的原因之一。
另外，在空白的一年零两个月（译注：幽白结束之后）之后，ジャンプ编辑部与冨樫的力量关系发生了根本性的逆转。让我们从具体数据看起。
众所周知，ジャンプ中连载作品的刊登顺序与作品的受欢迎程度是有很大关系的。有个人曾经制作过过去十五年内ジャンプ作品在杂志上的刊登顺序的具体排名，并带到comic market上进行贩卖。从这个人——古川悦史——所统计出的数据来看，在连续连载超过一年的作品中，排在第一位的作品是——不用说大家也都知道吧——「ドラゴンボール（七龙珠）]。它的平均刊登序列是3.31082。
以下是九二年之后的作品的平均刊登序列与排名。
第二名 「スラムダンク（灌篮高手）」 4.2
第三名 「幽☆遊☆白書（不废话了）」 6.747
第四名 「ドラゴンクエストーーダイの大冒険（好像翻译成神龙之谜？）」7.03
第五名 「BOY（圣子到）」 7.08
第六名 「ろくでなしBLUES（无赖的布鲁斯，拳击漫画）」 8.16
第七名 「忍空」 8.566038

幽白在此榜上名列第三。从这些数据里，我们可以看出什么呢？让我们再次请出野火（野火のび太）来为我们讲解。

自从幽白完结之后，客观地说，ジャンプ的状况非常不景气。作为接替幽白的作品而连载的「るろうに剣心（浪客剑心）」继承了幽白的一部分女性读者，但除此之外也没什么可提之处了。动画化的作品也越来越少，风头正猛的桐山光侍则干脆学冨樫也垮掉了，连载一阵休息一阵，连载一阵休息一阵……编辑方面甚至不得不采取了「公开给桐山配备故事原作者」这种权宜之计，却也还是不能力挽狂澜——忍空现在还在休载状态中。「ドラゴンボール（七龙珠）」结束了，却没有接替其地位的作品。「るろうに（浪客剑心）」没能抓牢主要读者层——少年儿童的心，距离当家花旦的路还有很远。结果，ジャンプ上只有「スラムダンク（灌篮高手）」这么一部作品在挑大梁……可叹啊可叹。
趋向于保守的ジャンプ，光为了维持现状就伤透了脑筋。凭有些作品的水准，如果是黄金时代的ジャンプ的话早就腰斩掉了，但在当时的ジャンプ上却成功进入了长期连载。另外，他们还抓着那些已经丧失了生气的作品不放，想结束掉却始终下不了手。而为了维持ジャンプ的业绩，压力自然就落到了受欢迎的作品的作者身上。在绘制仙水篇时，冨樫已经快被逼疯了，但ジャンプ还是不准他休息。虽说就算是现在，ジャンプ也是不把作者操坏不甘心吧……但是，最糟糕的是，在这种保守的风气下，编辑们甚至开始干涉了作品的内容。他们不准「スラムダンク」的主人公樱木花道所在的球队，湘北队输球（据作者本人井上谈，他还是挺想让湘北输个一两场的——听说），桐山光侍则干脆失去了对故事创作的主导权。
在幽白结束的时候，冨樫和ジャンプ的关系相信已经差到低谷了吧。尽管如此，由于状况实在不容乐观，ジャンプ还是不得不向富樫低头求救。当时ジャンプ的态度简直可以说是谄媚至极了，在那年第四十二期ジャンプ封面上，冨樫的名字竟然印了三个！其中一个还盖过了ジャンプ的logo，宣传语则是「让你们久等了！」。电车上也净是这期的广告。事情做到这种地步，我们也只有摇头苦笑了吧。冨樫当时想必是笑得连嘴都合不拢了。
（引用自「週刊少年ジャンプの憂鬱」，『冨樫義博に花束を』。部分段落恕删。）

以上的文字是野火根据直觉写下的，古川提供的数据则有力地支持了这一说法。也就是说，当时的状况是这样的。总排名第三名的幽白完结，第七名的忍空，由于作者状况不佳基本停转，最后一击则是第一名的七龙珠的完结。重要的旧作纷纷完结，能挑大梁的新人又迟迟培养不出来，鸟山暂时也不可能复出，事到如今，「能拜托的就只有冨樫了」。
这里有一个问题很重要，那就是，为什么ジャンプ培养不出优秀的新人了呢？根据大量的资料与证言，我得到了这样一个结论。「优秀的新人已经不愿在ジャンプ上出道了。」
原因有以下几条。

一，（根据堀井雄二的说法，）现在，优秀的创作者主要集中在TV游戏业界。这是因为，在八十年代，孩子们的主要娱乐手段经历了漫画->动画->游戏这样的转变。
二，即使是对漫画抱有热情的创作者，比起少年志，他们也更愿意在青年志上出道。因为在青年志上进行创作，受到的限制比少年志要少得多。确立于七十年代的「少年志是主流，青年志是少数派」这样的价值观，在八十年代已经完全崩溃了。
三，ジャンプ系统的内幕变得越来越广为人知，漫画家预备军们大多都已经知道了这个系统的利弊。从某种角度上讲，ジャンプ这是搬起石头砸了自己的脚。
四，漫画家预备军们的价值观发生了变化。七十年代的漫画家们，他们眼中的成功是什么呢？赚大钱，住高楼，吃美味，日好女人。但是在现在，还有这种经济高速成长时期所特有的价值观，同时也想当漫画家的人已经很少了。拥有多样化的娱乐与消费结构，他们从感情上就在拒绝ジャンプ的发行量至上主义所暗示的这种「大量生产——大量消费」的主张。与此相比，他们更愿意追求生产与消费的个性化，个别化。对他们来说，作为媒体的ジャンプ已经失去了其魅力所在。

这不是很讽刺吗？ジャンプ彻底遵循读者的需求，边分析读者的反馈边造出符合读者要求的作品，可以说，就是这种做法成就了ジャンプ至今为止的辉煌。但是，还有一种反馈被完全地忽视了。那就是作者的反馈。一直以来，ジャンプ把漫画家们逼入绝境，靠着他们情急之中的怪力延续至今。但是现在，到了作者们舍弃ジャンプ的时候了……

○ 冨樫的复活

随着动画，漫画的时代转变成了游戏的时代，ジャンプ的作家阵容也在转型。而冨樫这位漫画家，就是在这次转型中处于最先锋的漫画家。鸟山明接下了勇者斗恶龙的角色设计，也参与了其他不少游戏的制作，但他本人并不是玩着游戏长大的。鸟山所代表的「漫画可以藉由改编成游戏而创造更多的利益」的时代，已经走向结束了。领先他人一步跨入了即将到来的时代的漫画家——同时也是旧时代中失意的漫画家——那就是冨樫義博。他是第一代动漫游三栖，能够把三个世界融合起来的漫画家。此外，他对comic market这一自主流通媒体也所知颇深。正因如此，冨樫才能在连载于ジャンプ的同时采取超乎漫画媒体界的常识的举动。「冨樫可能是ジャンプ有史以来唯一一位以自爆的方式来对ジャンプ系统进行反抗的漫画家。」（引自野火ノビタ著书「くたばれ少年ジャンプ」）
可以说，是他的这一行动刺激了桐山光侍，并最后造成了令七龙珠完结的契机。ジャンプ想要从这人间地狱中解脱出来，恐怕还要费上一些时间。

有几句话，我一直想告诉冨樫。

一句是「追求画工的家伙往往是消失得最快的」（泷泽解，剧画作家）。
「从大友克洋开始，漫画家的这种倾向越来越强烈了。「マンガ　テクニック講座（漫画技巧讲座系列）」就是这种倾向的极端产物。这种人否定抽象的漫画，画画力求接近真实，最好画得象照片一样。这和摇滚界的Fushion现象很相似，他们总要追求「更高超的技巧」，「更写实的画工」，却越来越画不出东西来，最后自己把自己压垮。这种类型的「消失的漫画家」最近越来越多了。」一位漫画编辑这样谈到。
一旦开始尝试像照片一样的画风，那不管雇用多少助手都是不够用的。长此以往，光是人事费就支付不起了。从这点上看，冨樫想要「自己一个人制作原稿」的这种倾向是非常值得肯定的。事实上，「レベルE」的画风就很稳定。

至于故事，冨樫虽然有「想说的东西太多结果总是把漫画塞得太满」的习惯，但这已经是他的招牌作风了，成为了一种风格，应当不用太在意。除此之外要注意的，就是不管是每个月一话还是多长时间一话，不管是登在ジャンプ上还是同人志上，都一定要坚持不断地画，不能让这条线断掉，创作感丢掉就找不回来了。
「要说冨樫，我最喜欢他的一点，就是他不会把那些烦人的人道主义掺和到漫画里面。我从两个地方得到了「冨樫为了幽白耗尽了精力，在精疲力竭的时候被某宗教乘虚而入骗走了所有的钱，结果就这么从此洗手不画漫画了」这样的消息，当时也相信了。所以看到他借「レベルE」这一连载重新开始漫画生涯的时候，我是十分欣喜的。只要富樫先生还在，就算是死了我也不会停买ジャンプ。」（筯井修，「ロッキング　オン」杂志总编）

身为想在今后继续欣赏冨樫作品的读者中的一员，忠言逆耳，我这次特地写了些不顺耳的谏言上来，希望能够得到ジャンプ谅解。